아름답고 우아함의 예술 발레는 수세기 동안 사랑을 받았습니다. 우아함과 균형의 정확성의 대명사인 춤 형식은 15세기 이탈리 궁정에서 시작되었습니다. 가장 기본적인 발레의 역사에 대해 알아보고 발레의 기술과 동작, 발레가 유아들에게 좋은 점을 소개합니다.
1. 유아 발레 장점
발레는 누구나에게 하면 좋은 장점들을 가지고 있습니다. 여기에 유아들에게 발레를 소개하는 것은 신체적과 정서적 발달에 매우 긍정적인 역할을 하기에 말씀드립니다. 첫 번째로는 신체발달에 아주 좋습니다. 운동기술로 발레는 유아가 조정, 균형과 유연성 같은 기본적인 운동기술을 익히는데 도움이 됩니다. 발레에 수반되는 정확한 동작들의 움직임으로 유아의 신체를 총체적이고 미세한 운동 능력을 향상할 수 있습니다. 발레 활동에 참여하면 근육 강화를 촉진합니다. 또한 어린아이들의 전반적인 체력이 향상되고 면역력 증진에도 도움이 됩니다. 두 번째는 인지 발달입니다. 발레는 자신의 신체와 주변환격을 인식으로 공간 인식이 높아집니다. 유아의 공간 인식력이 좋아짐에 따라 근거리, 원거리, 위, 아래의 공간 같은 개념을 이해하는데 큰 도움이 됩니다. 발레를 하기 위해서는 기본적인 동자의 기억과 순서를 익혀야 합니다. 댄스 단계를 따르면서 기억하고 기억한 동작을 함으로써 개인적 개발에 영향을 미칩니다. 유아는 일력의 동작을 기억하고 그 기억을 도출해 내는 방법을 익히고 배우면서 인지 발달합니다. 세 번째 사회와 정서적 발달이 됩니다. 유아 발레 수업은 혼자 하는 것이 아닌 여러 어린아이와 또래 친구들이 함께 하며 발레 순서 외 다른 것으로 공유하고 협력하는 법을 배우는 사회적 환경이 됩니다. 이러한 사회적 상호작용으로 아이들의 사회성과 팀워크 협력하는 방법도 익힐 수 있습니다. 발레를 통해 유아는 동작으로 자신의 감정과 창의성을 표현할 수 있습니다. 언어적 의사소통이 발달되지 않은 어린이들은 자신의 언어를 신체적으로 표현하는 것으로 정서적으로 도움을 받을 수 있습니다. 네 번째는 리듬감각을 높일 수 있습니다. 발레에는 음악에 맞춰 춤을 추는 경우가 많습니다. 유아의 리듬 감각 발달에 도움이 되며, 음악에 맞춰 움직이면 청각적 인식 향상과 다양하 템포와 비트를 가지고 놀 수 있습니다. 다양한 음악적 요소에 반응하고 움직이면서 어린이의 예술적 창의발달에도 영향을 줍니다.
2. 발레 역사
발레는 수세기와 대륙을 넘나드며 사랑을 받은 역사를 가지고 있습니다. 우아함과 정확성의 대명사가 된 춤 형식으로 15세기 이탈리아로부터 시작되었습니다. 15세기 이탈리아 르네상스 발레의 탄생이 시작되었습니다. 발레의 뿌리는 예술과 학문이 부흥했던 이탈리아 르네상스에서 비롯되었습니다. 15세기 이탈리아 귀족은 시, 음악, 춤을 결합하여 호화로운 오락을 즐겼습니다. 초기 형태의 발레는 결혼식이나 행사에 공연되는 궁중 공연이었습니다. 16세기 프랑스로 이동하여 카트린 드메디치의 영향을 받았습니다. 발레의 진정한 명화는 이탈리아 귀족 여성인 카트린 드 메디치가 1533년 프랑스의 앙리 2세와 결혼했을 때입니다. 그녀는 발레를 포함한 예술에 대한 사랑을 프랑스 궁정에 가져왔습니다. 캐서린은 발레를 궁중 오락으로 대중화하였습니다. 17세기에는 루이 14세의 통치 하에 프랑스에서 발레가 공식화되었습니다. 태양왕은 열렬한 댄서였으며 1661년에 아카데미 로얄드 댄스를 설립하였으며 발레 전문화를 위한 플랫폼을 제공했습니다. 피에르 보샹은 5가지 기본자세를 정의하여 기술적 어휘의 기초를 마련하였습니다. 18세가 시작되면서 발레는 더 연극적인 예술로 궁중 오락으로 전환되었습니다. 동작을 통한 스토리 텔링을 강조하는 발레 디액션이 등장했으며, 프랑스 안무가 강조르주 노베르는 이 기간 동안 더욱 표현력이 뛰어나고 이야기 중심의 발레를 옹호하였습니다. 19세기 감정, 초자연성에 초점을 맞춘 발레의 낭만주의 시기였습니다. 이 시기에 지젤, 라 실피드 등 대표적 발레작품들이 탄생하였습니다. 무용수들이 발가락으로 춤을 출 수 있게 해주는 포인트 슈즈는 낭만주의 발레의 천상의 품격을 높이는 필수 요소입니다. 역사를 통해 발레의 역사는 궁중 무용에서 오늘날 우리가 보고 있는 작품에 이르기까지 지속적으로 발전이 되었습니다. 다양한 영향을 적용하고 통합하는 능력을 지닌 발레는 문화적, 시간적 경계를 초월했습니다.
3. 기술과 동작
발레는 일련의 특정기술과 동작들이 통합하는 고도로 구조화되어 있는 춤입니다. 이러한 춤동작의 움직임은 우아함, 아름다움, 유동성, 표현력을 전달하도록 구성되어 있습니다. 기본적인 발레 기술 5가지 기본자세를 안내합니다. 첫 번째 위치는 발뒤꿈치가 모이고 발가락이 바깥족으로 향합니다. 두 번째 위치는 발뒤꿈치를 벌리고 발가락을 바깥쪽으로 향하게 합니다. 세 번째는 한 발이 다른 발 앞에 위치하며 앞발의 뒤꿈치가 뒷발의 아치에 닿습니다. 네 번째 위치는 세 번째 위치와 유사하지만 발 사이의 거리가 더 큽니다. 다번번째 위치 : 한 발이 다른 발 앞에 교차하고 앞발의 뒤꿈치가 뒷발의 발각락에 닿도록 합니다. 플리에는 무릎을 굽힙니다. 그랑 플리에는 발 뒤꿈치를 바닥에 유지하면서 무릎을 완전히 구부립니다. 데미 플리에는 무릎을 반쯤 구부리고 발 뒤꿈치를 바닥에 유지합니다. 텐도는 스트레칭입니다. 발가락만 닿을 때까지 바닥을 따라 한쪽 발을 뻗습니다. Degage는 연결 해제로 힘줄과 유사하지만 발을 바닥에서 약간 들어 올리는 동작입니다. 롱 드 젬베 다리의 원형운동으로 지상 또는 공중에서 작업 다리의 원형 움직임을 말합니다. 개발은 작업용 다리를 구부린 자세에서 뻗은 자세로 천천히 펼쳐집니다. 아라베스크는 바른 자세를 유지하면서 한쪽 다리를 몸 뒤로 쭉 뻗는 동작입니다. 발레의 기본 태도는 아라베스크와 유사하지만 작업용 다리가 90도 각도로 구부러져 있습니다. 느리고 통제된 움직임, 종종 균형과 확장을 강조합니다. 알레그로는 점프와 빠른 발놀림을 포함한 빠르고 활기찬 움직임, 제테 던지기는 던지거나 미는 동작으로 한 발에서 다른 발로 점프하는 것입니다. 파드 부레는 과도기적 움직임으로 자주 사용되는 일련의 빠르고 작은 단계입니다. 한 발이 문자 그대로 다은 발을 그 위치에서 쫓아내는 스텝입니다. 피루엣은 한쪽 발로 몸을 완전히 돌리고 다른 쪽 발은 제자리로 가져옵니다. 이러한 기술화 동작이 음악과 만나 표현이 결합되어 클래식 발레를 정의하는 아름다운 공연이 됩니다.
지금까지 이야기한 발레는 감정적 정점을 보여 죽 매혹적인 공연으로 소개했습니다. 무용수들은 발레의 서사에 따라 결의, 사랑, 승리를 우아하게 표현하며 공연은 가슴 아픈 장면이나 승리의 포즈로 마무리되며 관객은 아름다움에 매료됩니다.